El Taller Lume - Cerámica y Escultura cuenta con más de 35 años de experiencia en el mundo de la cerámica y la escultura, según se describe en la ficha publicada el 14 de julio de 2015 por Mercedes Díaz Vilachán.

Trayectoria y labor educativa

Se presenta a Mercedes Díaz Vilachán, escultora y ceramista, y se explica que, a lo largo de las tres últimas décadas, ella ha realizado sus propios proyectos y participado en exposiciones, a la vez que ha impartido clases a grupos reducidos, tarea que compagina con la realización de obras y regalos de empresa, por encargo, y la restauración de piezas de todo tipo.

Además de su labor artística, el taller se encarga de realizar obras y regalos de empresa por encargo y de restaurar piezas de todo tipo, combinando estas tareas con la formación de sus alumnos y la difusión de técnicas cerámicas.

Si a alguien le interesa aprender escultura, modelado, a realizar moldes, a trabajar con el torno o cualquier de las técnicas asociadas al mundo de la cerámica, el taller invita a probar sus clases, que cuentan con horarios de tarde y un enfoque práctico y accesible para todas las edades.

El texto también señala que, si se han heredado piezas de valor, ya sea monetario o sentimental, el equipo del taller puede ayudar a recuperarlas y devolverles su esplendor, con cuidados que respetan la historia de cada objeto.

Con estas ideas, el taller invita a acercarse para conocer su forma de trabajar, su equipo y su enfoque amable y profesional del arte cerámico y escultórico.

Curso de iniciación a la cerámica

El Curso de iniciación a la cerámica se presenta como una experiencia dinámica e interesante, dirigida a personas sin conocimiento previo o con algo de experiencia, y su objetivo es acercar la cerámica de forma clara y agradable, promoviendo una primera experiencia artesanal satisfactoria.

Contenido del curso: se indicará el origen geológico de los materiales cerámicos y se abordará la presencia e importancia de la cerámica a lo largo de la historia, desde el periodo neolítico hasta nuestros días, para situar a los estudiantes en su contexto cultural.

También se presentarán los utensilios necesarios para el trabajo y se explicará la necesidad e importancia del horno, además de ver qué sucede dentro de él mientras la temperatura sube, para entender el proceso desde el inicio hasta la cocción final.

Se realizarán al menos tres piezas con distintas técnicas: una pieza neolítica que refleje diferentes culturas y formas de cocción; una vasija griega, micénica, mochica, etc., al gusto de cada persona, decorada con engobes y óxidos; y una pieza que parta de un diseño propio y emplee una técnica distinta a las anteriores.

Además, se experimentará con pequeños trabajos de laboratorio para observar la respuesta de las diferentes arcillas o pastas cerámicas durante el secado y la cocción, la utilidad de la chamota y cuál es su función, y, a través del tacto, se explorarán texturas y sensaciones que enriquecen el aprendizaje.

Pero, sobre todo, se potenciará la creatividad y la comunicación a través del arte, con un lenguaje sencillo y amable, y se fomentará la capacidad de apreciar la belleza que ofrece esta técnica milenaria y, a la vez, puntera en las nuevas tecnologías.

Cursos monográficos

Los cursos monográficos se centran en una técnica específica y pueden realizarse entre semana o durante los fines de semana, adaptándose a las necesidades y horarios de cada persona para facilitar la formación continua y la práctica intensiva.